Nabil Ahmed、Anida Yoeu Ali、Malala Andrialavidrazana、Joël Andrianomearisoa、Daniel Boyd、Sarat Mala Chakma、Rashid Choudhury、Cian Dayrit、Ines Doujak、Gauri Gill、 Simryn Gill、Sheela Gowda、Garima Gupta、Taloi Havini、蘇育賢、Dilara Begum Jolly、Jrai Dew Collective (由art labor策劃)、李俊陽、林育榮、Lavanya Mani、Moelyono、Mrinalini Mukherjee、Manish Nai、阮純詩、Jakrawal Nilthamrong、Nontawat Numbenchapol、Paul Pfeiffer、潘濤阮、Sheelasha Rajbhandari、Joydeb Roaja、Norberto Roldan、Zamthingla Ruivah、Ampannee Satoh、Chai Siris、Praneet Soi、孫先勇 (與RJ Camacho和共同完成)、Than Sok、張公孫、Raja Umbu、Munem Wasif、Apichatpong Weerasethakul、黃漢明、謝藍天、Sawangwongse Yawnghwe、楊沛鏗、Tuguldur Yondonjamts

Para Site藝術空間、桑塔尼藝術基金會與華沙現代美術館合隆重呈現展覽《一獸、一神、一線》於2018年達卡藝術峰會的首次展出。是次大型巡展由康喆明策劃，展覽以孟加拉地區為中心，並由這些地域間的聯繫及觀念的流轉交織而成。這一通常被稱為「亞太」的區域擁有多重定義，是次展覽所探索並試圖梳理的正是這樣的地文集合。這些世界在現代的摧毀浪潮中、在當代性堅硬的岩層下相互重疊、衝突、難以辨識，然而在更替殖民繪圖坐標的進程中，它們仍舊是這一區域的重要支柱。而本次展覽亦旨在推動這一更替進程的發生。

同時，展覽觸碰著這一區域當下數個標誌性的歷史時刻，例如政治化宗教的發展和擴張（薩拉菲伊斯蘭教在多個國家的盛行，緬甸、斯裡蘭卡和泰國的法西斯佛教，印度的種族主義法西斯印度教，以及菲律賓許多原住社群中的復興主義福音基督教）、政治民粹主義的崛起、民眾對自由主義民主制度失去信心、在現代社會中協調真實和想像的傳統文化，以及影響著上述問題的、試圖創造平行於西方現代性敘述的嘗試。

這些事件貫穿並連接著南亞、東南亞的數個歷史時期，包括面積僅次於歐洲殖民區域的南島世界──它的海上世界橫跨夏威夷、紐西蘭及馬達加斯加，文化植根於台灣、印度尼西亞、馬來西亞和菲律賓；橫跨南亞和東南亞的文化與宗教流動；歐洲帝國壟斷前的印度洋通商路徑；以及反殖民抗爭和后殖民民族建設時期的文化及政治想象──都為前文所提及的當代問題找到他它們的歷史對照。

展覽的核心是一批當代藝術家的創作及想像，同時，織物作為貫穿展覽的重要內容編織匯集著歷史的線索與層次，構架著展覽的建築結構與敘述。

是次展覽同時呈現著數個獨立板塊和主題空間，以支持展覽中觀點與形態的交換。其中一個板塊關注與織物相關的敘述，另一個則由孫先勇和一批菲律賓手工匠人合作完成。

展覽由達卡藝術峰會、香港Para Site藝術空間和華沙現代美術館聯合舉辦。

展覽於2018年巡展至以下四個合作機構：

達卡藝術峰會’18
2018年2月2日﹣10日
孟加拉國達卡

Para Site
2018年3月17日 ﹣ 5月20日
香港

仰光TS1
2018年6月6日﹣22日
緬甸仰光

現代美術館
2018年7月20日﹣10月7日
波蘭華沙