艾未未、謝德慶、蛙王郭孟浩、黃馬鼎

Para Site 隆重呈獻《太平天國——可能的歷史的交匯：藝術家——艾未未、謝德慶、蛙王郭孟浩、黃馬鼎在紐約》，展覽於伊斯坦布爾 SALT 舉行。四位藝術家均在20世紀80至90年代這段令人目眩神迷的日子於紐約居住及創作。是次展覽試圖探索他們之間確實具體、似有還無、或甚至不存在的連繫。

縱觀20世紀，不少藝術家旅居歐美城市，與當地藝術家來往，激發靈感，並體驗一種通常比較自由的生活模式。現在，由於藝術領導的地理位置正轉移至東方及南歐的新都市（香港和伊斯坦布爾正是這個過程中其中兩個最具代表性的例子），全世界的生活模式亦開始同化，我們正處於一個位置，去重新審視較早期藝術家的遷移如何影響個別藝術家的創作，以及不同語境中藝術對話的發展。展覽《太平天國》雖只集中審視四位在紐約建立藝術地位的藝術家，他們之間的關係其實只是其中一種可能的交匯，加以放大，就可用來想像全球其他類似但地點限定的交匯場境。

艾未未、蛙王郭孟浩、謝德慶和黃馬鼎在不同方面各領風騷。他們都是「中國人」，但其實來自不同地方、文化語境和家庭背境，也身處迥然有別的藝術史敘事角度和論述架構。艾氏來自中國內地，蛙王來自香港，謝氏來自台灣，而黃氏則來自三藩市，他們都在20世紀70年代末至80年代初抵達紐約。艾氏、蛙王和黃氏於90年代初返回家鄉，而謝氏則繼續旅居紐約。黃氏於1999年辭世。

四位藝術家之間的某些連繫均有文獻紀錄，或是留在人們的腦海中。例如，謝德慶的身影出現在艾未未是次展出的照片中；謝德慶的《一年行為表演》系列堪稱傳奇，蛙王則在某些系列作品中提供決定性的協助；蛙王在自己位於紐約蘇豪的藝術空間 KWOK Gallery 認識黃馬鼎和艾未未。對四位藝術家來說，80年代至90年代初的紐約代表一個充滿自由和機遇的時空，孕育他們的藝術視野和想像力。是次展覽旨在提供一個另類的敘事角度，讓人不再只看重這些藝術家的出身城市、國家或形式主義的歷史，而忽視他們之間的個人交往。展覽暗示著一個非正式的社交圈子、社交網絡，以及一個不為人知的經濟制度。藉此，展覽希望能為以下時期的批判思維作一貢獻：中國當代藝術的第一個十年，全球化當代藝術時代的序幕。

「太平天國」，意即永恆和平的天上王國，是十九世紀中葉太平軍在中國南部的領土名稱。黃馬鼎借用這名字作為其畫作的靈感，這亦是其遺作展的主題。是次展覽再次借用這個名字，暗喻80年代至90年代初的紐約，那個深深影響四位參展藝術家的人生和作品的時空。

《太平天國》由 Para Site 及策展始建單位 A Future Museum for China 合辦。展覽於2012年在 Para Site 首次展出。是次展覽於伊斯坦布爾 SALT 再度舉行，增添展品包括一個詳盡的時間列表、黃馬鼎一系列精選畫作，以及艾未未三個近年計劃。