討論會由主持。
宗教藝術已死？
由歐洲中世紀的教堂建築、文藝復興的雕塑與繪畫，到敦煌石窟、中國各地的墓葬和寺廟壁畫，甚至乎是堜蒲寨的吳哥窟……宗教曾幾何時是藝術最慷慨的贊助人，也是藝術的永恆甚至唯一合法主題（中世紀的禁慾主義），造就了藝術史上無數的偉大作品。黑格爾認為藝術是普遍理念與個別感性形象，即內容與形式，由矛盾對立而統一的精神活動。藝術的最初階段，以象徵手法表現內容，並以宗教為主要命題；當藝術以辯証的方式向哲學邁進，形式負荷不了內容，藝術家僭越哲學家的使命，用藝術創作解決（但更多的時侯是挑戰）哲學問題，藝術便走上自行消解之路。
在討論「宗教藝術」的時侯，我們總在隱隱的指向輝煌的過去。宗教藝術似乎總被排擠在當代藝術的門檻以外，在喧囂與嘩眾取寵的藝術世界裡被遺忘。這到底是因為當代藝術家都是無神論者，所以宗教也就順理成章地在藝術之中宣告缺席？還是當代藝術的創作模式，欠缺可以用來談論宗教的語彙？又是否只有憑籍插圖式的象徵和符號，藝術才能表達經訓中的教誨，和重現藝術家的宗教體會？
參展的四位藝術家，分別篤信基督教和佛教，亦有各自的藝術理念，走在一起分享創作與宗教經驗，看看宗教藝術到底會是殊途同歸還是各自各精彩。
展覽由策劃。