在亞太不同地區，政府機構的集中型策展模式稱道，持續令藝術家的自發空間與組織面臨挑戰。儘管如此，藝術家自發空間與組織依然努力將藝文圈子拓闊至首都以外。在過程中，有越來越多藝術家以外的人士參與，而藝術家之間或藝術家與策展人之間的關係亦因此擴展至本地社區，甚至是地區及全球範圍。比起在特定空間策劃展覽或聚集更重要的，是提出如何以集體身分做事，並將合作精神延續於某一個展覽或計劃結束之後。為了避免過度生產，並在藝術、生活與其他事物之間策劃對話，人是集體的核心元素，而建立人與空間之間的密切關係將是未來之道。是次座談中，各講者將反思其各國藝術家自發空間與組織的發展，以及如何混合營運模式以開啟藝術交流以外的契機。
是次講座為國際研討會「The Region：有關亞太地區藝術家自發組織的力量與不穩定性的對話」的一部分，由West Space（澳洲）、Para Site藝術空間（香港）、Enjoy Contemporary（奧特亞羅瓦）與Western Front（加拿大）共同舉辦，並由墨爾本皇家理工大學藝術學院CAST研究小組（澳洲）共同促成。
Zoe Butt是生活於越南的策展人與作者，其實踐專注於建立具批判性思考能力、有歷史意識的藝術社群，並在全球化的各南方地區之間促進對話。她現時為胡志明市Factory Contemporary Arts Centre的藝術總監，並於此前在下列機構擔任總監及策展職位：Sàn Art（胡志明市）、長征計劃（北京）以及昆士蘭現代藝術館的亞太當代藝術三年展（布里斯班）。她的主要策展項目包括Factory Contemporary Arts Centre的「Pollination」（2018年至今）、沙迦雙年展14（2019年）、「Embedded South(s)」（2016年）、「Conscious Realities」（2013至2016年）以及「Sàn Art Laboratory」（2012至2015年）。Zoe是紐約現代藝術博物館的國際策展研究員（International Curatorial Fellow）、亞洲協會Asia 21成員，以及古根漢美術館亞洲藝術委員會（Asian Art Council）成員。2015年，她成為了世界經濟論壇的全球青年領袖。
Gridthiya Gaweewong是曼谷Jim Thompson藝術中心的藝術總監。1996年，她共同創辦了曼谷獨立藝術組織「Project 304」。她曾多次與亞太地區的策展人合作策展，包括「Unreal Asia」，Oberhausen International Short Film Festival （2009年，與David The合作）；曼谷實驗電影節（1997至2007年，與Apichatpong Weerasethakul合作）；「Politics of Fun」，柏林Haus der Kulturen der Welt（2005年，與Ong Keng Sen合作）；「Under Construction」，東京Opera City畫廊及日本基金會論壇（2003年）。她曾於南韓第十二屆光州雙年展的策展團隊任職（2018年）。她即將開幕的展覽題為「Errata; Collecting Entanglements and Embodied Histories」，清邁MAIIAM當代藝術博物館（2021至2022年）。
Grace Samboh是一名策展人，生活並工作於日惹、Jatiwangi、雅加達與棉蘭，並致力於尋找身邊構成策展工作的事物。她於藝術生態現有的元素之間活動，並認為「印尼沒有藝術基建，尤其是政府所有或營運的機構」的說法是過時的。她相信策展是同時間理解兼製作。她於2011年創立「Hyphen」以鼓勵印尼藝術、藝術研究及藝術出版。她的研究專注於印尼藝術圈現有中心以外的當代實踐，並逐漸將其與歷史與主流敘事重新連接。2010至2018年間，她與Enin Supriyanto、Yustina Neni及Ratna Mufida一起營運日惹雙年展基金會的「赤道研討會」（Equator Symposium），探討如何透過當下生活處境連繫各赤道國家，對歷史致敬的同時亦對未來抱有樂觀。2019年，她加入雅加達以畫廊為基礎的項目「RUBANAH Underground Hub」，任項目總監一職。
