簾幕

時間
May 15 – Jul 25
地點
Para Site以及Soho House Hong Kong
開幕酒會
5月14日晚上7時至9時於Para Site開幕;
5月15日晚上下午5時至晚上7時於Soho House Hong Kong開幕

Chantal Akerman、Xyza Cruz Bacani、Leigh Bowery、車學慶、Felix Gonzalez-Torres、Cao Guimarães、何倩彤、胡尹萍、胡昀、Derek Jarman、李爽林珉旭Gustav Metzger、Ocean & Wavz、Jacolby Satterwhite、Daniel Steegmann Mangrané、譚婧、Robel Temesgen、黃漢冲、武雨濛、吳佳儒、張爽、鄭亦然、周滔

 

策展人:康喆明、Larys Frogier、何思穎、李安琪、曾明俊、徐天天
合作者:Biljana Ciric、Mathieu Copeland

 

簾幕是美與穢

或是幕後
即將發生的
所見之外
未能言表
皮囊之下
不可描繪
卻顯而易見

簾幕舒展

得以通行或分隔
過濾光線及聲線
披上身軀與床椅
潤飾家居及肌膚
吸收氣味與聲響
反射陰影
一呼一吸
隨風律動

 

Para Site藝術空間與上海外灘美術館榮幸宣佈兩間藝術機構將於全新大型群展「簾幕」中再度合作,開啓精彩的新篇章。群展「簾幕」將在2021年5月14日於香港的兩個展覽場地揭幕,包括Para Site藝術空間及上環的臨時展場。自2019年合作策劃的展覽「百物曲」起,Para Site藝術空間與上海外灘美術館開啟了一場持續且獨特的機構間對話與合作,「簾幕」正是這一合作的延續。

橫跨兩個展場,「簾幕」將呈現24名藝術家的新舊作品以及於場域特定的藝術介入,並透過豐富的層次回應展覽主題的流動概念。「簾幕」從日常生活中的物件,到不同文化語境中的佈景,它的變遷為展覽賦予了通道、邊界、區隔、連接、佔領、流通、地域等豐富的藝術和觀念意蘊。展覽旨在干預視覺文化消費的諸多舊習,並透過爬行、移動、窺視、嗅聞、聆聽、閱讀、書寫、感覺等行動,為觀眾開啟新的空間感知。

展覽中的部分創作透過審視報章、攝影中圖像生產以及其於社交媒體、科學、藝術及政治領域的運用,細膩地講述被遺忘的歷史,並提出一系列關於監控時代的批判性問題。在探索科技平台及社會架構的可見與不可見之外,另一批作品將視線投向處於主流邊緣的小型生態,並試圖釐清不同地域間的共生關係,從被忽略的視角出發,理解跨國交流的重要性。展覽內,部分藝術家不僅將「簾幕」視為現實空間內的區隔,更將它看作電子屏幕的界限,人們對電子設備的愈發依賴使他們與世界的關係亦隨之劇變,而電子設備亦逐步成為人認識世界及自我的主要途徑。展覽中的其他作品則聚焦於個人與集體身分間的動態表演,從而深入探問人如何辨別「他者」以及將其與自身區分。「簾幕」之內,我們或追溯記憶,或瞭望未來,希冀能夠介入、干擾這規訓且縈繞着後疫情世界的信息系統。

 

簾幕是過渡

是癖好
是迷失的自我
是他者

簾幕是表演

戲劇
歌劇
舞蹈
展覽
電影
音樂
木偶戲
電視新聞及娛樂
的序幕

 

 

首席贊助:Shane Akeroyd

公共及線上項目首席贊助:何善衡慈善基金會

場地贊助:Soho House Hong Kong

物流贊助:Brinks Fine Art Services

除了參展藝術家薪酬,Para Site藝術空間為參展的香港藝術家提供醫療和牙科保險,由Jacobo Garcia Gil慷慨支持。

Para Site藝術空間獲香港特別行政區政府「藝術發展配對資助計劃」的資助。香港特別行政區政府僅為該展覽提供撥款資助,並無參與其中。在刊物/活動內(或Para Site成員)表達的任何意見、研究成果、結論或建議,純屬該展覽的推行機構的觀點,並不代表香港特別行政區政府的觀點。

部分展出作品