唐納天、Julieta Aranda、John Armleder、Roy Ascott、Tauba Auerbach、 Fia Backström、Darren Bader、Cecil Balmond、BANK、Colby Bird、 Pierre Bismuth、Barbara Bloom、Mel Bochner、Tobias Buche、Ian Burns、Cabinet Magazine、Etienne Chambaud、Cleopatra’s、Peter Coffin、Jan De Cock、Collage Center West、Liz Deschenes、Helen Evans & Heiko Hansen、Morgan Fisher、Claire Fontaine、Yona Friedman、 Aurélien Froment、Ryan Gander、Wineke Gartz、Liam Gillick、Marisa González、Dan Graham、Joseph Grigely、João Maria Gusmão & Pedro Paiva、Wade Guyton、Skuta Helgason、Charline von Heyl、Matthew Higgs、黃小鵬、Eduardo Kac、Matthew Keegan、Zoe Keramea、Tom Klinkowstein、Rem Koolhaas、Germaine Kruip、林愷倩、Glenn Ligon、 Ronald L. Mallett、Jackson Mac Low、MAP Office (古儒郎+林海華)、Sanna Marander、Corey McCorkle、Josephine Meckseper、Eric Mitchell、Simon Dybbroe Møller、Olivier Mosset、Warren Neidich、Kambui Olujimi、Erkka Nissinen、Serge Onnen、Hans Ulrich Obrist、Mai-Thu Perret、Prachya Phinthong、Michalis Pichler、William Pope.L、Seth Price、The Propeller Group、邱黯雄、Blake Rayne、Tobias Rehberger、 Pedro Reyes、Kay Rosen、Amanda Ross-Ho、Pamela Rosenkranz、Arnd Seibert、Matt Sheridan Smith、Sonia Sheridan、Alexander Singh、 Dexter Sinister、Josh Smith、Rich Streitmatter-Tran、Anne Tardos、 Cheyney Thompson、Christian Tomaszewski、Nestor Torrens、Wolfgang Tillmans、Edward Tufte、Stan VanDerBeek、萬青力、Olav Westphalen、Christopher Williams、Jack Whitten、Johannes Wohnseifer、王浩然、黃慧妍、黃頌恩、黃榮法、Cerith Wyn Evans

FAX

《FAX》邀請不同年代的藝術家、建築師、設計師、科學家及電影製作人以傳真機這思想及繪畫工具作構想。 縱然遙距圖文傳送技術早於1843年由蘇格蘭技工 Alexander Bain 取得專利，此技術於1970年代才隨著現代傳真機的出現而被廣泛用於商業通訊上。藝術家一直以來已不斷開發利用傳真的即時、圖像及互動性質，令它成為長途 電訊藝術歷史上、處於郵寄藝術與新媒體藝術之間重要的一部份。

本展覽以《FAX》最初於 The Drawing Center 展出的接近一百份傳真為主，當中包括早期長途電訊藝術著名的作品。每一個參加巡迴的藝術團體都邀請了約二十位藝術家加入展覽，而他們的作品亦於後隨的展覽場地中出現。這些作品會於展期內被傳真至各參加團體。於展場即時接收，資訊不斷存積，當中有圖文，亦有不可避免的商業垃圾傳真。所有傳真會被存檔或於展覽中與操作中的傳真機一同展示，期間可能接收到由來自受邀藝術家的新傳真。此計劃把傳真得來的資訊不斷累積，探討複製、陳舊過時、散佈及 中介傳遞等概念。圖文傳真可複製卻無規律，本展覽以它取代傳統以手繪畫的創作生產方式，亦重新強調繪畫在創作中的角色。

本展覽由紐約 The Drawing Center 策展人 João Ribas 策展。展覽亦展示由 ICI 及 The Drawing Center 出版、圖文並茂的目錄冊。

合辦：紐約 ICI (Independent Curators International) 及 紐約 The Drawing Center

Move on Asia

Para Site 藝術空間把《Move on Asia》帶到香港。

《Move on Asia》是其中一個帶領首爾錄像藝術的先鋒， 於2004年由多位亞洲策展人始創。 每一年，此錄像展覽都會訂出主題，再由亞洲策展人提名，展出來自韓國、日本、中國、澳洲及東南亞等地的藝術家作品。

2009年，香港首次參與《Move on Asia》。而代表香港參展的是藝術家洪強以及策展人Alvaro Rodriguez Fominaya。

展覽亦包括了多個來自亞洲各地的傑出作品，共有十九名策展人及近三十名藝術家參展 。 2009年的主題為錄像藝術之終結以及與電影和紀錄片有關的作品類型挪移。錄像藝術之中的界線已經消失了嗎？錄像藝術在過去十年到底有什麼演變？

主策展人：Jinsuk SUH (韓國 Alternative Space LOOP 總監)
主辦：Alternative Space LOOP (Seoul)與 Para Site 藝術空間合辦

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