Para Site 榮幸呈獻巡迴展覽 。該前所未有的國際展覽將體現湯加王國女性紡織藝術「koloa」知識領域帶頭人 的終身研究成果。是次展覽與 1953年於湯加首都創立的 中心(湯加婦女紡織藝術歷史中心)攜手舉辦,香港巡展為該展覽於今年八月於湯加開幕後第二度展示。雖然 頻繁擔任大型國際研究機構和博物館的顧問並為其撰文,這將是她首次面向湯加和國際觀眾展示她的傑作和視角。該展覽將呈現豐富的湯加紡織工藝,並重點介紹ngatu(樹皮布藝製作),ta’ovala服裝和儀式性編席在內的精細編織工藝,以及kafa繩索編織工藝。展覽不僅包括珍貴的傳家寶紡織品,也包括受展覽委託製作的新樣品。這些新老式樣為我們全面呈現了湯加紡織工藝的設計圖案和技術,同時幫助 實現了其願景,即激發和支持村莊婦女團體;她們相聚一堂,將有關koloa的工藝,故事,歌曲和知識傳承下來。於展覽的香港展期內,Para Site加入了三位女性當代藝術家的作品——Tanya Edwards、Nikau Hindin和Vaimaila Urale,為求彰顯太平洋地區美學當中藝術與科技水乳交融的關係。
Koloa紡織藝術從知識和科技領域廣泛汲取靈感,且深深扎根於社會和生態美學中。這些作品通過具體紡織品的材料和圖案,指明了生態社會等級關係的一種政治地理學。通過一套精心編排且充滿儀式性的交流體系,koloa紡織藝術成為分布在廣袤海域的湯加內外170多個島嶼之間的政治和社會紐帶,影響波及斐濟和薩摩亞等鄰國。這些島國超越了殖民時期強加的阻隔和現代民族國家的國界劃分,維繫着古老的貿易往來和親緣。因此,展覽將介紹來自大洋洲地區的紡織藝術樣品,突出其工藝和風格的專業化,以及諸多失傳工藝的再現。為了肯定紡織藝術為一種生動鮮明且意義深遠的當代藝術實踐,展覽還將包括來自亞洲,拉丁美洲和非洲的樹皮布藝和精細編織工藝。策展人根據視覺特徵、社會角色及歷史故事挑選展品,過程比起傳統種族研究,更試圖接近當代藝術策展實踐。
是次展覽將地方藝術置於當代藝術框架下,旨在擴闊現今大家對於當代藝術之定義及理解,亦作為對審美去殖民化號召之響應。透過展示擁有多樣審美觀及世界觀之藝術家,是次展覽亦嘗試展示現實中令人眼花繚亂之文化多樣性。如koloa之地方藝術時常於殖民角度被視為「手工藝」、「民間傳說」或最多「傳統藝術」,即便地方技藝於當地其實充當與「藝術」等同之角色。於上述角度出發,地方藝術不但非西方認為一般百年不變,並且可以不斷進化以反映其所處之社會環境。
展覽的首度呈獻聚焦在koloa的社會活力上,將其視為湯加蓬勃發展的土著編織禮品的鮮明美學和工藝典範。在香港,我們將薩摩亞紋身及毛利海洋和天體導航圖等複雜而細緻的圖案編排,以及在現有基礎設施(如紡織品的社會和經濟生活)中納入現代技術的需要,透過每位藝術家扎根於婦女知識的實踐,撬開連通藝術和工藝的大門。