藝術一直都與科技發展密不可分。書寫器具等同於繪畫、書法使用的筆刷；紙的發明改變了人們使用絲絹、羊皮作為繪畫和印刷主要媒介的習慣；現存最早的攝影紀錄見證了拍照者結合構圖思維的直覺；而傳說1965年第一台消費者取向的手提式錄像攝影機Sony Portapak於美國問世當天，白南準就入手了一台，開始製作今日所謂的錄像藝術。本系列講座由Para Site藝術空間副總監馬元中主持，將與來自世界不同角落的藝術家、學者和創意產業工作者一起共同思考藝術和科技所共同激起的火花。
過去三十年，網際網路徹底改變了人與人交流的方式，而在社群媒體蓬勃發展的今天，不管是早期的個人網頁還是現在的抖音，都給予了使用者一個可以為特定觀眾包裝自己的介面。一開始也許只是青少年在自己臥房（或者大學宿舍）裡一種自我表達的途徑，很快就成為商家和公眾人物擴大自身影響力和增加與觀眾互動的媒介，而網紅也已經成為一種正當職業。這次對話邀請了劇場學者Dan Poston和藝術家余政達一起探討在社群媒體的鏡頭下，讓人目眩神迷的表演行為和與其息息相關的身份認同。
Dan Poston 是一位於德國圖賓根和柏林工作的作家和學者。他的近期論述和即將出版的專題論文以十八世紀英國和北美劇場和政治為主題。他和合作夥伴日裔藝術家荒川醫共同製作多齣音樂劇，展演過的作品包括《後資本與社會資本》（2021年於盧森堡當代藝術館）、《粗暴的引言、困苦的田園生活、刺鼻的明斯特》（2017年於明斯特雕塑展）、《如何在美國「不」出現》（2016年於柏林雙年展）、《二郎，數位繪畫》（2015年於達拉斯美術館）、《巴黎與巫師》（2013年於紐約現代藝術博物館）、《受禁錮時所作》（2010年於紐約高架公園）。
藝術家余政達（1983年生於台灣台南，現工作與生活於台北）的作品常以帶著遊戲性質的方式介入與拍攝對象及觀眾間的語言溝通，並藉由刻意架設的現實情景為拍攝背景，創造出所謂「生活劇場」的概念。自2017年起他開始探索大眾媒體中的性別表演，在一個社會的媒體化進程中思考個人之於群體的身份認同，以及酷兒想像的政治作用。2019年他受邀參與紐約行為藝術雙年展 Performa 19，並為此創造了法咪咪的角色。2009年他獲選為其中一位代表參加第53 屆威尼斯雙年展的台灣館藝術家，也頻繁參與國際展演，包括在巴黎龐畢度中心（2016年）、第十屆上海雙年展（2014年）、紐約皇后區美術館（2013年）、第六屆台北雙年展（2008年）等。他也在安山京畿現代美術館（2020年）、台北市立美術館（2014年）及高雄市立美術館（2013年）舉行個展。余政達於2012年獲東京藝術博覽會明燈獎、2008年獲臺北美術獎首獎。
