2021年Para Site藝術空間成立廿五週年之際，為了對過去四分一世紀建立的社群致意，以及為將來的四分一世紀打下基礎，我們欣然宣佈2021年度 「NoExit無償藝術勞動資助計劃—菲律賓」 旨在支持27位目前處於事業任何階段，但無穩定市場或教學收入的菲律賓藝術家，向他們分別發放港幣2萬元作無限制使用。
意識到全球新冠肺炎疫情下對菲律賓及其藝術界帶來影響，以及香港、菲律賓兩地之間一直保持長期、深刻且緊密的聯繫，乃至國際藝術界團結的迫切需要，Para Site 正在組織 2021年度「NoExit無償藝術勞動資助計劃—菲律賓」金額和資助條件與 2020年第一期補助金相同，專門針對菲律賓藝術家。 受助者將再次通過公開徵集並由評審團選出，評審團包括 Para Site 團隊成員及菲律賓藝術家Eisa Jocson（編舞者兼舞者）、Moira Lang（製片人兼作者）及Gary Ross Pastrana（視覺藝術家）。
2021年度的 「NoExit 無償藝術勞資助計劃」延續了上一期承認藝術勞動具不穩定性質的信念。即使在疫情之前，藝術家的製作過程作為關鍵部分卻被視為無償勞動。與大多數要求受資助者交付既定成果的財政補助不同，本次計劃希望在藝術實踐的關鍵階段（時常不會獲得報酬的階段）做出微小且必要的貢獻，讓藝術家的思維在沒有日常壓力和生產壓力的情況下可蓬勃發展，以一種無需旅行的方式讓藝術家可駐地創作。
2021年度 「NoExit無償藝術勞動資助計劃—菲律賓」將擴大藝術工作者的職業範疇，包括視覺藝術家、策展人、作者、電影製片人及編舞者。
「NoExit 無償藝術勞動資助計劃—菲律賓」 中的 25 筆贈款由一位匿名捐助者提供，另外兩筆贈款由 Jam Acuzar 和 Mercedes Zobel 提供支持。
申請要求
所有現居菲律賓，但商業、學術收入的藝術家、策展人、寫作者、製片者及編舞者均可申請資助。一共27名獲資助者將分別獲得二萬港元，由評審團根據其個人對申請人履歷及需求作出評選。
為了縮短評審過程及減輕申請人負擔，我們邀請申請人提交以下資料，並建議申請人按照以下格式及長度要求提交資料：
- 個人英文履歷一頁（如適用，亦接受個人網站）；
- 關於如何使用資助金額的打算，以及閣下的經濟需求。
請按照以下格式提交上述資料：
- 錄像（三分鐘以內）或
- PDF或Word文檔（少於三頁，A4，11或12號字，單行間距）；可包含圖像及文字，文字要求不多於300字。
所有申請須以英語完成，並於本港時間2021年9月17日中午12點前以電郵方式發送至grants@para-site.art。評審團將於9月底作出最後評選。Para Site預計於2021年10月底之前發放資助。
評審團簡介
Eisa Jocson
Eisa Jocson是一名來自菲律賓的當代編舞者兼舞者，曾受訓成為視覺藝術家，並有芭蕾舞背景。她的作品調研國際語境下的菲律賓勞工，尤其對表演及表演內呈現的快樂感興趣——在媒體企業集團擁護的幻想生產中，「快樂」成為商品。Jocson曾受多個大型當代藝術節委任創作，並在多個藝術節中巡迴演出。她於2019年沙迦雙年展的委任作品窺探了海外菲律賓音樂人的情感勞動。她曾獲頒多項國際藝術大獎，包括Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎（2019年）、菲律賓文化中心十三大藝術家獎（2018年）以及蘇黎世表演藝術節Zurcher Kantonalbank Acknowledgement Prize（2013年）。她的作品於2018年Tanzplattform獲選為優秀當代製作之一。2014年，她於Para Site藝術空間展覽「熱望之房——性與香港」內於香港首度上演其2013年作品《Macho Dancer》，其後於2015年成為Para Site藝術空間駐留藝術家。
Moira Lang
Moira Lang是一名菲律賓製片人兼作者。其作品與社會議題息息相關，多數關注LGBT問題，知名電影作品包括《Jesus is Dead》（2017年）、《Norte, the End of History》（2013年）、《Remington and the Curse of the Zombadings 》（2011年）以及《The Blossoming of Maximo Oliveros》（2005年）。於菲律賓大學工商管理系畢業後，Lang愈發專注其對電影的熱愛。除了其自己的製片事業以外，她亦以導師身分幫助有意開展事業的其他獨立製片人。她以這份首創精神創立了ufo (art) Gallery畫廊、共同創立了ufo Pictures製片公司，並展開了與Origin8 Media的合作。《Norte, the End of History》於2013年康城影展首映。
Gary Ross Pastrana
Gary Ross Pastrana堅持於其實踐內糅合概念與物件。其作品富有詩意的深度，從不譁眾取寵且看上去有點古雅——網絡尋獲照片編織而成的故事、自船上鋸下並運去他國的部件，或是他繫於竹竿上彷彿旗幟般的一件襯衫。透過這些簡單但富有層次的物件，藝術家由內創作新的論題。Pastrana曾於東亞及東南亞多地駐留。2006年，他獲頒菲律賓文化中心十三大藝術家獎。他的作品曾於以下機構及藝術節展出：奧克蘭Artspace Aotearoa（2021年）、光州亞洲文化中心（2017年）、羅德島設計學院ISB畫廊（2017年）、新加坡藝術博物館（2014年）、馬尼拉Jorge B. Vargas博物館（2014年）、馬尼拉大都會博物館（2013年）、紐約新美術館（2012年）、愛知三年展（2010年）、曼谷大學畫廊（2011年）、釜山雙年展（2008年）以及馬尼拉Green Papaya Art Projects（2003年）。2004年，他共同創立了Future Prospects藝術空間，並於菲律賓及海外舉辦展覽。Pastrana於菲律賓大學獲得了繪畫本科學位。
