聯合籌劃的現正於香港藝術館舉行，讓市名大眾同分享藝術家的創作。
在香港館的基礎下，藝術家把作品重新組合及創作成為是次回應展：，以嶄新的手法展現藝術與生活的微妙關係，並與觀眾分享他對香港生活的雜思。展覽集中呈現藝術家在香港的創作，展現了對生活細節獨特的觀察力，以及創作方式多變的特點。是次展覽採取與先前截然不同的展示方式，並不直接展出藝術家的「作品」，但的藝術會以不同的載體，透過報章、書本和獨特的展覽方式呈現，為觀眾帶來全新的藝術體驗。正如說：「藝術品不在美術館」，他所重視的是人和創作方式，不是物件和成品，而實踐藝術意念的過程則是一種靈修，是把藝術融合到身體的過程。基於這個理念，藝術家於展覽期間舉辦多個工作坊，令觀眾能獲得第一身的創作感受。
的藝術以不同的載體呈現，從報紙到書本到展覽，欣賞者以不同的方式出現，是輕鬆的讀報者、專注的讀書者、或者專門到美術館參觀的藝術愛好者，每一種情況都令人對藝術有不同的體驗。事實上，傳統的美術館展覽從來不是呈現白雙全作品的最佳模式，這次展覽就是以文獻的形式呈現藝術的面貌，其中包括在2003到2010年間在版上發表的全部作品，這批作品奠定了藝術家輕巧詩意又緊貼生活的風格。值得注意的是本身開創了種獨特的藝術平台，對於藝術家的創作及發佈以至欣賞者的認識及體會，提供了一種嶄新的方式，其中的可能性至今仍未被完全發現。藝術家親身的講解和介紹，同樣是欣賞他的作品的極佳方式，所以展覽上播放藝術家參加的各種電視節目，提供另一種認識這位藝術家的方法。將藝術館的大堂轉化成個休憩空間，人可以在這兒讀報、看電視、砌積木，隨意地遊戲和休息。同時白雙全會在展覽期間定期舉辦工作坊，引導大家參與及發掘生活的（也是藝術的）好主意。
的創作，每個意念、每個行為都是一個特定的空間和時間的紀念，通過積累紀念藝術家慢慢「製造」了他完美的世界。白雙全示範了藝術與生活的一致性，他的創作重新強調了自由想像在生活中的龐大力量，只是一般人低估了自己在坐車或者洗澡時忽發的奇想，而藝術家則告訴我們，這些偶然的「妙思」其實就是人能製造的「神蹟」。
是次展覽是於2009年6月至11月參與在意大利舉行的的延伸，該展覽以《為題，由策展人 策劃，將一系列富哲學性及引人反思的作品帶到這個國際視覺藝術的舞台，展覽期內共吸引了超過人次參觀，反應熱烈。當中一件題為的作品更被國際知名的收藏，成為少數亞太區藝術家的收藏品之一，這消息令本地藝術界深受鼓舞。
另外，為了讓粵港兩地的市民能分享其優秀的創作，促進彼此的文化藝術交流，回應展共分為兩個部分，第一部分的回應展——舉行。
第二部分的由6月12日起至8月1日於展出，開放時間為星期一至五早上10:00至下午6:00，星期六上午10:00至晚上8:00（逢星期四休館，公眾假期除外），免費入場。
