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藝術 x 科技講座系列:光年旅行

日期
5 月 24, 2023
時間
8:00 PM – 9:00 PM

2023年5月24日,星期三,本港時間晚上8時/歐洲中部時間下午2時/美國東岸時間上午8時
Zoom ID:849 9891 9001
密碼:097306
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英文
Eckart Goebel、歐宗翰,由Para Site副總監馬元中主持

 

「攝影」的定義不外乎字面上的「捕光捉影」,而其存在必須要有相輔相成的兩個條件:首先,人類必須要有想將事件以影像的方式留存下來的意圖;再來,還要有可以把光轉化為影像的工具。原始洞窟壁畫是最早已知要把生活痕跡傳給後人的紀錄,而從兩千多年前《墨子》和亞里士多德的著述中,也足見周代的中國和古希臘對於光直線前進的特性以及小孔成像的觀察和理解。時間推進至十九世紀,照相機和攝像技術的改良以及攝影的大眾化,不但增進了人類對於所見世界的認識,也開創了新的藝術思維。其他和相機類似的器材,諸如望遠鏡、顯微鏡,都有和眼睛類似的構造,為了接收光而存在,並讓人們可以看得更清晰。

上述的這些科技進程,要是沒有好奇、慾望和野心,就不可能會實現,而這三種動機也是人類的本能。天文學或可說是體現了人類長久以來想要探索未知的太空的求知慾,也間接對於自身有更多的了解。

這次的對談邀請了文學教授Eckart Goebel 和藝術家歐宗翰,一起討論歐氏2020至2021年的近作《取景者》和Goebel教授2022年的新書《野心:向上提升的熾熱慾望》(英文版由Bloomsbury出版),兩件作品有許多有趣的重疊,探詢不論大人小孩都會有的好奇心,以及歷史、哲學、文學、科學、藝術等各領域對於進步、突破等的看法。

講者簡介

Eckart Goebel

Eckart Goebel是德國圖賓根大學比較文學教授。2005年至2015年間,他曾為紐約大學德語教授。他專注研究歐洲及北美洲現代主義、歌德時期、文學與心理分析,以及思想歷史。其兩本著作《野心:向上提升的熾熱慾望》 (Bloomsbury出版社, 2022年)、《Beyond Discontent: ‘Sublimation’ from Goethe to Lacan》(Bloomsbury出版社,2012年)被翻譯成英語出版。他擁有柏林自由大學比較文學、哲學以及德國研究碩士與博士學位,並擁有牛津大學聖休學院​​碩士學位。

 

歐宗翰

歐宗翰是居於紐約皇后區的美籍台灣藝術家兼教育工作者。他是新學院旗下帕森設計學院攝影系副教授。他的概念性創作多以攝影與裝置的形式呈現,藉此窺探人類與自然間的微妙關係,同時反思影像及物件生產的哲理以及其背後的歷史。歐氏的作品曾於多次個展及聯展展出,包括紐約皇后區博物館(2018年)、底特律當代藝術博物館(2017年)、格拉茨當代藝術協會(2016年)、溫哥華Presentation House(2015年)、大邱攝影雙年展(2012年)、台北雙年展(2006年)以及臺北市立美術館(2000年)。其作品曾獲《Artforum》、《Art in America》、《紐約時報》以及《紐約客》報導,評論文章曾於《Aperture》、《Art in America》、《Foam》以及《Osmos》刊登。他擁有耶魯大學藝術學院純藝碩士學位,以及帕森設計學院純藝學士學位。

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