Ampannee Satoh, Anida Yoeu Ali, Anon Pairot, Antonia Aguilar, Apichatpong Weerasethakul, Arnold Flores, Chandrakanth Chitara, 林育榮, 周穎璇, Cian Dayrit, Daniel Boyd, Dilara Begum Jolly, Etan Pavavalung, Garima Gupta, Gauri Gill, Harit Srikhao, 黃鋭, Ines Doujak, INTERPRT, 林嵐, Jakkai Siributr, Jakrawal Nilthamrong, 王文清, 李俊陽, Joël Andrianomearisoa, Joseph de Ramos, Joydeb Roaja, Jrai Dew Collective (Art Labor策劃), Khamsouk Keomingmuang, 謝藍天, Lauro Penamante, Lavanya Mani, Malala Andrialavidrazana, Manish Nai, 黃漢明, Moelyono, Munem Wasif, Naiza Khan, 阮純詩, Nontawat Numbenchapol, Norberto Roldan, Paphonsak La-Or, Paul Pfeiffer, Po Po, Raja Umbu, Rajesh Vangad, Rashid Choudhury, RJ Camacho, Sarah Naqvi, Sarat Mala Chakma, Sawangwongse Yawnghwe, Sheela Gowda, Sheelasha Rajbhandari, 孫先勇, Simryn Gill, Sopheap Pich, 蘇育賢, Sutthirat Supaparinya, Taloi Havini, Tawatchai Puntusawasdi, Than Sok, 潘濤阮, 楊沛鏗, 張公松, Tuguldur Yondonjamts, Zamthingla Ruivah

MAIIAM當代藝術博物館有幸展出由康喆明策劃的大型巡迴展覽「一獸、一神、一線」。該展覽將亞太地區地理範圍作為一個集體敘述，並在展覽作品中，研究及聯繫地理和時間框架。 是次展覽將連結及穿越古代和當代的旅行路線，個人傳記，政治和環境暴力以及對史學的回顧。 來自柬埔寨，印度，越南，馬達加斯加，孟加拉國，菲律賓，澳大利亞以及泰國等地區的60多位藝術家為探究這政治和藝術意義豐富而複雜地區，奠定再深入觀察的基礎。

「一獸、一神、一線」提出我們應該如何在以上討論的整體政治和意識形態分裂的背景下談判並達成共同立場的疑問。不同甚至相悖譜系的意見如何在一個展覽中共處？織物在此成了貫穿展覽主線的另一種美學語言，它們以不同的形態呈現於各種藝術表現之中，並書寫着自身的歷史脈絡與層次。織物不僅作為串聯不同文化空間的材料和語言，亦在藝術史的書寫中有舉足輕重的位置，是為開創平行於歷史學進程的一個可能的場域。它們在協調空間和語境的關係中呈現出不同的姿態，因而某種程度上成了藝術家個體逃逸的一種方式。

該展覽的策劃是對過去幾十年來影響全球化的自由民主的理想，確定性地失去了信心。在整個亞太地區以及歐洲和世界大多數地區，西方現代性的替代方案和挑戰目前正在提出或正在出現。展覽中可見藝術家追溯殖民主義的歷史痕跡，以及它們在當代霸權主義的衍生。在現今社會中，文化與環境的消長仍舊持續地分解地貌、社群及整個世界，尤其是那些被極端邊緣化的原住民群落。

策展人從MAIIAM的藏品中挑選了藝術品，以產生與泰國的關聯，同時為展覽的意圖和意義做出貢獻。參展「一獸、一神、一線」的許多藝術家現今於重塑物質，物體和形式，以及對家譜和深刻的意義為重要代表。

展覽由香港Para Site藝術空間策劃，曾於達卡藝術峰會，華沙現代美術館，仰光的秘書處（Pyinsa Rasa / TS1），以及2019年在挪威的特倫汗美術館展出。