「走出洞穴如同步出影院
眼睛隨著光線的變化調整
大腦得應時間的頓逝而轉換
別於夜晚熟睡時睜開雙眼迎來的亮光
刺激大腦內的電荷粒子
我在醒後寫下這段文字
韻腳及釋義仍尚待修飾」
——阿比查邦。韋拉斯塔古
Para Site 很榮幸邀請台灣藝評與策展人黃建宏,在《阿比查邦・韋拉斯塔古:狂中之靜》展覽之際,與我們細談阿比查邦作品中的影像、光影記憶,及人物角色背後的政治性。該展為藝術家首次於香港的個展,挑選了阿比查邦難得一見的實驗短片、錄像裝置/攝影、繪畫和素描作品,以及探討社會政治議題的檔案材料。身為我們世代最具原創性的電影製作者之一,阿比查邦發展出一套獨特的電影語言,透過消逝的殘影到與宏大的循環、常見之事到隱晦之物、扣人情節到魅惑敘事,皆不斷觸及著我們生活中的點滴與片段。
黃建宏在近期發表的一篇文章〈化身為靈,進入記憶〉中分析阿比查邦的作品環繞著幾個關鍵性語彙,藉此展現出藝術家對政治、文化環境的切身回應。阿比查邦認為我們總在面對政治上的變化,而政府不斷銷毀人們對機制運作的印象,並重新分配新的記憶。因此在面對記憶被剝奪的當下危機時,阿比查邦試圖透過拍攝電影或影像來攫取記憶,突顯電影影像與世俗政治間的根本衝突。
本座談將以普通話進行。
關於講者
黃建宏
現職國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授,從事關於影像與策展的研究。同時也書寫電影、當代藝術與表演藝術的評論。並從事法國當代理論,如德勒茲 (Gilles Deleuze) 的《運動影像》與《時間影像》、布希亞 (Jean Baudrillard) 的《一種獨特物件》與《波灣戰爭不曾發生》與洪席耶的《影像的宿命》等著作的翻譯。著作有2009年的《COQ》、2010年的《一種獨立論述》、2011年的《EMU》、2013年的《蒙太奇的微笑》,與董冰峰、朱朱、杜慶春合編《從電影看》譯文論集、後藤繁雄合編《渾變》。於2007年開始接觸策展,國美館線上展覽《Ex-ception》、2009年的《S-HOMO》、2009年九月展出的《後地方 :post.o》、2010年與中國OCAT合作策展《從電影看》,以及2011年的《渾變》交流展、視盟藝博會《日光浴》特展。 並於2012年規劃Chim↑Pom《美麗世界:倖存之舞》與《心動EMU》特展、2013《臺灣分裂2.0》、《NG的羅曼史》、2014《運動之後:穆勒咖啡之夜》、2015 《失調的和諧》、《亞洲展示史》。