秦孝貞、甘文輝、白雙全、彭家榮、翁凱生、江紹祺（特別客串）
「我嘗試重新演繹四位女性藝術家的表演作品，去探究「男性藝術」。當女性藝術作品換上男性時，是否就此失去女性獨有的特質？而作為男性的我，會否在重新演繹的過程中發現自我內在的女性特質？那麼『女性藝術』和『男性藝術』是對立的特質？還是只一線之差？或許，藝術本就無分性別? 」
—— 翁凱生
女性主義自六、七十年代以來觸發起一連串有關性別的反省，在藝術創作、理論和歷史的探索上，亦引起了對女性作者的重新關注。自八十年代起，各種以女性為題的展覽和活動，在香港亦起彼落，提昇藝術社群的性別意識。然而，在有關的探討上，我們鮮有聽見男性主動發聲。這到底是因為男性藝術家對性別議題漠不關心？還是有關討論已經被女性一鎚定音？如果我們只談女性，男性與及其他性別又如何從牢不可破的性別文化中鬆綁？如果有一種叫做「女性藝術」的東西，那麼為什麼我們沒有另一種叫做「男性藝術」的東西？
1993年，一群香港藝術家曾經發起過一次題為「本男」的跨媒界對話，企圖檢視男性的文化表述。在各種妖異理論（queer theory）、男性特質 （masculinity）的研究、和生活經驗的洗刷之下，男性到底是十年不變，還是靜靜起革命？「男作」的展覽部份，湊合了五位不同年齡，不同性別傾向，從事不同媒界創作的藝術家，以作品探討性別與藝術話題。
彭家榮十年來一直在劇場裡對性別/ 角色/ 偽裝死纏爛打，但他的視覺藝術作品卻鮮有同樣的旗幟鮮明。白雙全那種萬物有情、傷春悲秋、人與人和人與自然的感通，細碎溫柔，為一般男性作者所少有。甘文輝對關公情有獨鍾；對女人的時間觀感受深刻。翁凱生以身體作為作品，以自虐的方式替代宗教救贖。秦孝貞的創作均由生活感受所觸發，特別是女性處境和經驗。換在男性為主題的框架裡，她又如何延續他的性別表演？
由藝術工作者梁寶山策劃，社會學者江紹祺客串，還邀來李照興與彭麗君坐陣，展覽、表演和事後討論會與觀眾一起繼續論盡男性議題。展覽包含一冊總結是次活動的結集。
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藝術家簡歷
彭家榮
中大藝術系畢業後任文化藝術策劃工作，及後修畢香港大學文化研究碩士課程。業餘時間不平均分配於閱讀、修習鋼琴、法文、佛學和創作，間中撰寫文化和藝術評論。主要創作媒介包括裝置、表演和混合媒介。1993年與友人創立廿豆‧盒子畫，導演作品包括《牆戲》（1993）、《動作藍圖》（1996）、《12 漂離市中心》（1999）、《空夾克（陽台）》(2001) 、《青白妖二》(2002)等。部份作品更獲邀往台北及澳門重演。2003年為法國五月導演作品《雙身‧蛻》，又策劃《錄像文章》創作計劃。
秦孝貞
家庭主婦，早年畢業於香港大學比較文學系，由於經常參觀藝術展覽而對創作發生興趣，進而嘗試以藝術作為表達對生活感受的方式。曾參與展覽包括：《婆媽匣子》(2000年)、《秦孝貞的私人物品》(2000年)，及《女也——女性藝術作品展》。
白雙全
2000年畢業於香港中文大學藝術系，副修神學。從事混合媒介及繪畫創作，以視覺藝術方式捕捉人與人、人與自然之間的感通，亦探討宗教問題。曾參與Para Site藝術空間舉辦的《Mini Solo 年青藝術家系列》及《不‧可呈示——宗教的藝術對話》(2001年)。作為曾入選香港藝術雙年展，圖象創作散見於「明報」。
甘文輝
錄象、電影及劇場創作人，畢業於香港中文大學心理系。電影作品包括：《好郁》(攝影/2002)，獲葡萄牙Figueira da Foz 國際電影節最佳劇情片；錄象作品包括：《他談及我和母親的戀情》(導/攝/剪/2002)(香港獨立短片及錄像節﹝參展﹞)、《屈原之死》(編/導/攝/剪/1999)、《大紅花》(編/導/攝/剪/1999)、《女子夢夢夢好夢》(攝影/剪接/1998)(香港獨立短片及錄像比賽﹝佳作﹞)、《關公月下斬貂嬋》(編/導/攝/剪/1997)(香港國際電影節、香港口個D人電影節、香港獨立短片及錄像比賽﹝優異獎﹞)。舞台作品包括：《我的家，有爸爸，有媽媽》(編/導/錄像創作)、《四大美人》(編/導/錄像創作)、《緣來定律》等。最新一手包辦劇情長片《時間有病》則在製作中。
翁凱生
2003年畢業於香港中文大學藝術系。翁凱生的表演作品《以身試法》，表面上看似充滿自虐意味的危險動作，都是對自我的探索、對成長的困惑和懺悔，企圖以藝術代替宗教，以自虐的方式為受傷的靈魂止痛。
