Para Site藝術空間榮幸呈獻巡迴展覽「Koloa：女性、藝術與編織」。是次展覽將首次在國際範圍內展出湯加王國地方藝術領軍人物Tunakaimanu Fielakepa太夫人多年來之研究成果。Tunakaimanu Fielakepa太夫人雖曾多番於各地博物館擔任顧問並參與寫作項目，是次展覽卻首度於其本人視角出發，將其與別不同之作品展示予湯加及國際觀眾。

湯加本地之樹皮編織技藝統稱為「koloa」，詞義蘊含當地女性於從事本項技藝之過程中所創造之財富及自身價值。此等編織作品利用物料及花色構築豐富視覺詞彙，同時彰顯湯加王國逾170個島嶼間生態、航海、社會政治方面錯綜複雜之關聯，應被視為一項成熟當代藝術實踐。

是次展覽將展示一項名為「ngatu」之樹皮編織技藝，包括近期女性團體之作品以及歷史上具備意義之其他作品，圍繞「製作」、「設計」及「社會價值」幾個主題展開探索，從而凸顯湯加作為太平洋原住民國家所獨有之視覺文化。其他展品亦會包括地氈、繩索及衣飾等，充分展示來自不同植物纖維、不同島嶼衍生出之迥異編織風格，以及各編織風格於湯加社會上充當之不同角色。是次展覽將地方藝術置於當代藝術框架下，旨在擴闊現今大家對於當代藝術之定義及理解，亦作為對審美去殖民化號召之響應。透過展示擁有多樣審美觀及世界觀之藝術家，是次展覽亦嘗試展示現實中令人眼花繚亂之文化多樣性。如「koloa」之地方藝術時常於殖民角度被視為「手工藝」、「民間傳說」或最多「傳統藝術」，即便地方技藝於當地其實充當與「藝術」等同之角色。於上述角度出發，地方藝術不但非西方認為一般百年不變，並且可以不斷進化以反映其所處之社會環境。

是次展覽由Tunakaimanu Fielakepa太夫人策劃，並由Para Site藝術空間執行總監及策展人康喆明、阿姆斯特丹Stitching Frontier Imaginaries總監Vivian Ziherl共同策劃，Alecs Aleamotu’a、Tanya Edwards及Benjamin Work擔任項目經理。展覽於努庫阿洛法展期由Langafonua Centre聯合呈獻，並由Tanoa International Dateline Hotel慷慨贊助。

展覽於努庫阿洛法展期結束後將於2019年12月於香港Para Site藝術空間巡迴展出。